为深入贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，着力构建中华优秀传统文化传承发展体系，推动非物质文化遗产活态传承，各地正积极探索实践路径。在陕西省府谷县，一项承载着数百年黄土风情的国家级非物质文化遗产——“府谷二人台”，正以其坚韧的生命力，回应时代的深切呼唤。

“府谷二人台”这一地方非遗文化的形成与发展，具有清晰的历史轨迹。刘美兰老师在接受实践团成员访谈时，详细阐述了其源流。她指出，二人台的根基在于当地的民歌传统。早期形态可追溯至明代末期的节庆活动“打坐腔”，参与者聚集于室内或广场进行演唱，之后逐渐融合了秧歌、道情等艺术精华，于清咸丰年间初具戏曲雏形。至同治年间，随着晋陕百姓悲壮的“走西口”迁徙，二人台跨越地域，吸收内蒙民歌与戏剧元素，深藏于百姓的寻常烟火之中，以鲜活的方言俚语、丰富多变的曲调，真切映照出民众的日常悲欢。

刘老师尤为强调：“府谷二人台离不开府谷方言，失了方言，就丢了它的魂魄。纵使要与时俱进创新，那传统的韵味也必须牢牢守护。”而她自身与二人台的结缘，体现文化传承中尤为关键的个人选择与时代机遇。生于山西河曲戏曲之乡的她，自幼便浸染在浓郁的艺术氛围里。“热爱是起点。”她坦言，“唱二人台，早已成了生活本身。”这位曾躬耕田垄的农家女子，满怀感恩地提及是国家与政府的慧眼识珠，使她得以特聘进入府谷文化馆，从此更专注地深耕于这门艺术。

图为实践团成员采访刘美兰老师 邵珥晴 供图

然而，这门古老艺术的当代传承之路并非坦途。过去“人人可演”的业余化模式转向专业化后，不可避免地遭遇“术业专攻”带来的人才短缺瓶颈。此外，表演形式本身也受制于年龄，尤其是舞蹈演员的艺术生命相对短暂。这些挑战，警醒我们守护非遗绝非朝夕之功，它需要更系统、更具韧性的机制支撑。

数十年舞台生涯，最令她动容的，是将二人台的火种播撒于社区与校园的时光：“看到四五岁的娃娃，乃至七八十岁的长者，都全心投入学习，那份纯粹的热爱，直抵人心。”孩子们下课簇拥着她索要拥抱的画面，是她心底最温暖的珍藏。这份不计得失的执着，源于沉甸甸的传承责任。

早在2013年，刘老师便带着二人台走进校园，成为美育课程的先行者。“从娃娃抓起，我在多个学校开设课程，让孩子们从小认识家乡的瑰宝，学习传统唱腔，留住这方水土的文化韵味与记忆。”这份“从娃娃抓起”的远见，正是文化赓续的根基所在。文化馆的步履不止于校园，更深入社区，走进老年大学，通过表演与讲解，让二人台持续滋养不同年龄层群众的精神家园，使古老的腔调在新时代焕发慰藉人心的温度。

图为府谷二人台教学所用教材 陈静涵 供图

对于青年一代如何接棒，刘老师寄予深切厚望：“青少年参与传承，至关重要！要从小培养他们的非遗文化意识。”她正身体力行，在校园中铺设基础课程，并热切期盼能为孩子们搭建更广阔的舞台，借助现代媒介之力，让府谷二人台被更多人所知所爱。

府谷二人台，这源自泥土深处的吟唱，承载着历史深处的回响，更寄托着对未来的殷殷期许。刘老师数十年如一日的守护，与今日青年学子的主动担当，共同编织着文化传承生生不息的图景。当年轻的手拂去古老技艺上的尘埃，当青春的心跳与传统的韵律同频共振，我们便清晰地看见：文化薪火的传递，并非简单的复制与保存，而是一场充满创造力的深情奔赴。在这奔赴中，中华优秀传统文化的长河，必将因每一代人的涓滴汇入而愈发浩荡，奔腾不息。

图为刘美兰老师和实践团成员合照 邵珥晴 供图